Category: restaurant

DOPA by The color club, Australia

話說在澳洲的新興美食區 Darling Square 開了一間店 – DOPA,你可能對這個建築物有印象,看起來就是像義大利麵龍捲風的感覺,非常新潮帥氣!英國的 The color club 接下了這個任務,內容是 #新鮮的 #讓人意外 #明顯的日本感,讓我們看下去他們的做法。 當然啦,還有什麼比漫畫更能連結日本呢?藍色調的版畫印象好像就是客戶要求 DOPA 概念的解法,DOPA名字的由來是多巴胺 Dopamine ,用在這個專案的概念是希望客人吃到他們的食物會有起死回生的感覺,怕你不懂也直接印在T恤上了。 現在在餐廳設計的做法上越來越平衡,平面設計與硬體設計有很良好的互動,消費者的感受會是沈浸且持久,從來店之前的網路媒體到實際在餐廳,接收到的設計感受是一致的,當然還有名片或外包裝等,在離開時也可以延續。 設計的概念是會不斷演化的,而使用者是老百姓們,現在的消費者已經學會在乎更多東西,發現那些小細節會更樂於分享,所以設計概念的衍生產品要更多元,彼此也要平衡。 DOPA 是一間連鎖店的概念,所以在設定上會採用許多工業化思維,讓別的分店使用起來也不會有多餘的生產成本,面對千變萬化的世界,說不定也有無店面的餐廳會出現唷~

Café Marcel By The Lab Saigon, Vietnam

一但你看過了法國其他地方,你再也不會想回巴黎了』 – Café Marcel 的概念 好的,究竟是什麼東西可比得上這個人類歷史上最多稱號的城市呢?在往南法的路上,戴著太陽眼鏡,隨性地開著車,沿路的地方風情,有游泳池的旅社,太陽蛋,在床上享用早餐。Café Marcel 的創始成員雖來自巴黎,但真正吸引他的卻是南法的慵懶情懷,以上蒙太奇式的敘述也就成了這間在越南胡志明市法式酒館的出發點。 其實,光是看這個案子,太多的陽光也讓我想要帶著太陽眼鏡喝啤酒寫著稿,不難想像在胡志明市這個終年如夏的城市,好像永遠都處在仲夏南法的港覺,平面視覺也是採舒適的角度執行,不文青更不現代,不用費力就可理解。 簡式 LOGO 為一個大C配上小M,像極了一顆水煮蛋加上緞帶,附帶說明一下簡式 LOGO 的存在是為了更好的運用,做成小招啊、文宣啊,烙印啊等等都可以很清楚的表達,The Lab Saigon 想得很深入。 室內設計的部分看圖就可以注意到,暖白的空間、紅白海灘條紋、米色磨石子、竹編織網和攝影師用心的調色,也是在延續一開始提及的概念,建築外觀弧形的挑高窗戶絕對是畫龍點睛的表現,帥呀老皮!(80年代梗) 因為年紀的關係,不太能理解有些人在看電影或是在餐廳用餐會先入為主或是用大家來找碴的心態來進行,像是在冰與火之歌的星巴克,或是在餐廳裡發現不慎滿意的細節,一直注意這些很容易就被不蘇胡填滿,很容易就變憤青了,適當放空才能讓新東西進來,才能好好感受,不完美是種常態。 – 席瑞勸世文

Yaourti By Tux Creative Co., Canada

最近大家都流行網美網帥店,會特別去營造所謂的拍照用景點,我覺得這個發展是很好的,的確會有一種魚水共生的感覺,但是各位鄉民們,會不會覺得重複性很高呢?店家用的梗四不四越來越相似了?位在加拿大蒙特婁的 Yaourti 做了一個很好的示範,教大家如何在美食林立的戰區闖出自己一片天。 委託執行設計的 Tux Creative Co. 創造了一系列由希臘主建築簡化的的圖像符號作為品牌識別,將其和餐點希臘優格做結合,聰明地將棘手的文化氛圍放到了 Yaourti ,在乘載食物的器具上他們也非常用心,結合了陶藝,讓文化這件事情更被凸顯。 我想像這裡的用餐體驗不會是文青風格,而是近似於茶道館那種文化浸染,少了拘束多了自在,許多用心的小細節不刻意強調,靜靜地等著發現他的客人,樸實做自己的角色,然後把它做好。 簡化的建築元素符號分別代表了Yaourti 的幾個精神,通常幾乎不會有客人去了解,但把它具象化做成積木,擺放裝飾之虞,看到也可以提醒著自己莫忘初衷,挺好。

Bànội By Cyril Dosnon, France

Bànội 為越南語「奶奶」之意,這間小巧可愛的越式春捲餐廳位在法國巴黎,其設計概念也從店名延伸發展,簡單地傳達了店主的背景和故事,整體概念像是仲夏涼風,舒適愜意。 圖標為奶奶的肖像,文字品牌識別帶點圓潤可愛,非常好理解消化,雖然說大部分的東西看起來並不高級,但質感是舒服的,看得出他們用心在建立這個品牌,也執行得頗完整,品牌的設計定調也有做到。 好用的小印章們不僅出現在紙類文宣,網路的數位宣傳也都用到了,像浮水印一樣使用,很聰明!也給人一種「這東西遠渡重洋,走過路過別錯過」的港覺。 前幾天才跟我太太討論到「阿婆」類的品牌名稱,光是名字有一種特別的味道加持,而且還有時空的懷舊感,加上牆壁的奶奶照,天啊我明明是台灣郎為何看到越南奶奶會想起我自己的奶奶呢?效果好強烈,即便我奶奶是沒在戴斗笠的。 這幾張圖就看得出店主的心意,細節上的用心,各種設計類型的調性都很和諧,Bànội 於 2016/11開店至今,從 Facebook 看應是穩定成長,祝福他們!

Wypiekarnia Cafe by Kommunikat, Poland

“店面設計加裝潢台幣八萬八辦到好!!三姑六婆驚呼:怎麼可能!?” 三姑六婆說得對,這是不可能的,我只是想說換個聳動的標題,遊覽人次看能不能不再是一個圈圈,不過這間位於 Poland 的 Wypiekarnia Cafe 做了一個很好的示範,僅用“有效的”元素來執行硬體設計以及軟體設計。 負責統整設計的 Kommunikat 設定了簡單的元素,製作甜點的擠花,圓圓的線條運用在字體,企業識別以及視覺形象,因為簡單,所以概念貫穿的力道是很夠的,很容易被放到各種類型的媒體載具,像是 LOGO 霓虹燈,社群媒體的露出等。 ”不用上課!一個小時讓你成為專業設計師!三姑六婆驚呼:我不會被騙了!“ 三姑六婆很聰明,這也是不可能的事情。這種類型的案子不容易做,雖然簡單,但是執行的項目卻不少:店招、霓虹燈、菜單、名片、圍裙、形象動畫、包裝平面和店面裝潢,所以我們在看國外案例的時候常有 Creative Director 的角色,負責統整平面設計、攝影、室內裝潢、以及各種衍生的設計,確保不會走針,很多時候業主想自己做,但其實這是頗有門檻的,需要花費許多時間和經驗。 設計的過程中,溝通才是最難的,這個案子充分地表現出在預算設定有限的情況下,透過良好的溝通與設計執行,也可以達到很不錯的效果唷,三姑六婆不用再表示什麼了,想幫乾兒子乾女兒開店直接找我,濕的也可以。

Foxglove by NCDA, China

話說香港近幾年變得比較無趣了啊(菸)…不過有去的話這間一定是口袋名單,好想去體驗一下,NCDA 的硬體設計相當精彩!角色扮演的旅行好像也是不錯的執行概念喔。 Foxglove 意為毛地黃,有毒性的開花植物,可作為強心劑。 外表看起來就是一間高級手工雨傘店,實際上…也是一間雨傘店,是真的有在賣傘,而且很認真,超高專櫃等級的黃銅展示櫃,也提供超鍋傘柄給客戶選擇,還請一個歪國人來鎮店,櫃台旁有個疑似鹿頭的金屬傘柄,搖一下後面可厲害的。 登勒!這櫃子橫移了啊!這真的屌翻了!什麼沈浸式體驗的就是在說這種誇張的東西吧?沈浸到萬一我是穿海灘褲去一定會羞恥到回家換一套西裝再來。 近來的第一個空間主題為頭等艙,壓克力用得非常到位,從天花板到酒櫃,恰如其分地凸顯機艙的主題,紫色很容易給人神秘高級的感覺,座椅的紫色絨布與皮革帶來很好的層次,舞台區不得不說又有一個空間的靈魂,渦輪背牆!感覺舞台上不管站誰都會被上一個Turbo的Buff,表演者與觀賞者都起飛了。 再來我們抵達的海軍船艦風格是衛生間,畫面太過於典雅了我的用語無法粗俗,底端用了鏡子讓船艙內狹長的空間感更為明顯,鏡子底下的黃銅踢腳板是防呆機制,怕人客想不開撞牆。 VIP區的主題是火車車廂,氛圍更神祕了一些,深色木頭與紅色皮椅,仿古的黃銅探照燈,很適合龐德泡妞。當然這麼有梗的地方不止如此,就在餐廳的角落,如果按下牆壁上的畫… 這間是VVIP,有沒有搞錯啊捧油!這笑死我了!竟然還有專屬Bartender,就在這個書房般的空間,僅有八人座,確實是貴貴賓室VVIP!這整間餐廳的人都是天才! 因為太嫉妒了可以做這種金牌特務的案子所以故意放上他們普通的Menu酸一下。

Kaiju Company by Driv Loo, Malaysia

Kaiju Company 位於馬來西亞吉隆玻,是馬來西亞第一間日式與泰式的融合料理餐廳,一般這種規模的案子會在硬體上多做文章,這個案例有趣的地方在於是在平面的部分較多。 隨著社群媒體的爆炸發展,平面設計有越來越重要的趨勢,硬體設計的成本較高,所以退而求其次的平面設計就以二軍姿態尾隨在後,畢竟網美網俊們要有東西拍啊! Kaiju 就是怪獸之意,畢竟是日本料理來著,那與之混搭的泰國呢?原來泰國也有龍,但經過古狗五秒調查的結果發現其實比較像是蛇,總之,他們的概念是怪獸大戰,致敬哥吉拉,然後把宿敵基多拉的國籍換成泰國,頭少二隻,翅膀拔掉這樣。其實改編故事也滿有趣的 其實組開戲(台語)我看到這個案子的平面部分是覺得很有趣的,但是看到硬體的部分覺得有點可惜,就軟掉了(雙關?),牆壁上的小漫畫跟桌墊感覺不錯,不過塑膠箱做成的椅子就不知道什麼意思了,而客人們頭頂盤旋的泰龍頗有效果,但哥吉拉是去送餐嗎沒看到人。 趕快補充一下,在這個鄉民四伏的世界隨時有可能因口業被超渡,每個案子都有優缺點,這個案子的平面部分很出色,導致與硬體設計失衡,當中當然有很多可能啦,不過我們不是八卦網站所以沒有要探討,我個人喜歡這個案子。

Joker No.19 By Studio Born, Turkey

Joker No.19 是伊斯坦堡的一家老字號的酒吧, Studio Born 用全新的視覺將它提升至現代, 此案的創作概念參考了神話書籍會有的樣式跟圖案,再將研究重點放在板畫雕刻上,去塑造出一種好玩神秘的夜生活領域。 其實這樣也不錯,有時候好玩就好,不一定要什麼都是驚天動地的創作概念,經營者和消費者都覺得好玩即可,世界上故事很多了不用再一直多,反正喝幾杯下去馬上就忘記了。 分享這個案子的原因不在於它的室內設計,而是在於它的平面設計,仔細看案例的照片,在菜單上、名片、招牌和許多店內裝飾,都有非常多樣的設計元素,他們在品牌的平面設計資料庫上一定做了很多累積。 常常我們會看到一招一式打天下,一個 LOGO 要到處用,這邊印一個那邊印一個,是沒有變化的,但你看看 Joker No.19 的各處,是不是很像班上畫畫很厲害的同學在到處留畫,然後偶然你發現了某處有他的傑作,然後你也開心? 這個作品很單純,但是不簡單,這也讓我想起常聽到的業界笑話,業主常說“你隨便畫個LOGO,簡單的就好”,實際上是真的很難簡單呀…如果換個領域說,你隨便幫我創業,簡單會賺錢的就好,那到底是要怎麼創呢?

Buha|i|rest By Roman Plyus, Budapest

今日來看一點概念性的東西,這種尚未有名詞出現的東西探索起來最過癮了 <3,Buha|i|rest 位於布達佩斯,空間前身是織品工廠,他們利用原本的空間輪廓做了很多有趣的細節,讓 Buha|i|rest 更 instagrammable 我不太清楚這個迷幻的感覺是從何處來的,有機形狀的壁爐、整體顏色、粉紅間接照明還是偶而出現的枯枝,但第一次看到這個案子就好想去呀!那種跳脫現實的場域,把它當劇場的話,真想到那邊幻想自己角色是什麼。 顏色在這實在是一個要角,隨著年紀增長,我對粉紅色的接受度逐漸飆高,甚至到了喜愛,看到他這樣子在吧台跟情人Relax雅座用了粉紅色的間接照明,好像可以理解變裝怪大叔的心理。 在那個一定會嚇到人的角落,有放一隻KAWS的 Small Lie,而 Small 桑腳前方有鑲嵌黃銅金屬字 “INSTAGRAM”,希望INSTAGRAM不要倒,不然敲地板很麻煩,還會有色差。 網路上的資料有限,在 Small 桑後方的 Lounge 區尚無資料(求斗內實地勘查),不過看起來也是延續著陰暗粉紅的概念繼續走。 講真的這位莫斯科來的 Roman Plyus 把這空間塑造得實在優秀,人類在看到未知會習慣主動去了解,了解的差不多了其實就會停止興奮,若是到個工業風的餐廳,看幾秒就差不多都懂了,但這間看了好久都有驚喜,而我太太問我為何要跪著打字。 照片看到現在,我們都只是在一個空間而已喔,是不是還有著好多東西可以繼續摸索?

Simón Camarón By vegrande, Mexico

炸玉米餅是極為普遍的墨西哥街頭小吃,vegrande 接受了 Simón Camarón的委託,創造出一個濱海美食的炸玉米餅品牌。 在客戶預算很有限的情況下,設計的統籌至關重要,如何去分配預算,各種設計及其製作的流程必須略為瞭解,常聽到明明客戶為了省錢,採自己統籌發包,結果卻花更多的預算,搞得自己人財兩失。 當你往這案子的細節看去,會發現可愛的地方,像是牆壁及菜單鏡子上的黑體字,完全是用油漆手繪的喔,再來看看這個超越工業風的工地風格,粗體字標語、藍色主視覺、手繪感的品牌視覺,只有這三元素,但是因為手工感,消費者會感覺到用心。 此案的設計選擇了可大量印刷的主視覺設計,用在 Simón Camarón的紙類商品,選用單色印刷,品牌文字為藍色,一隻騎在魚上的蝦子,這二者海鮮也是商品的主要二個成分,一切簡化的結果讓它效果直接且平易近人,讓墨西哥人對於 taqueria這種熟悉到不行的食物,有了更高的期望。