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超可愛的泡芙球,在不大的店面中發生了奇蹟!生活起物規劃了位在台中的 Puff Ball 店面,清晰的概念配上良好的執行,話不多說直接看圖! 門口先是來一個漫畫聚焦框,搭配二粒擬真泡芙球打在玻璃上,直接的視覺與明亮的青春粉黃告訴你這間店是走運動風,一排的數字置物櫃牆是取餐口,桌子是網球拍去改造的,地上也搭配一抹肉粉紅網球場,另一側牆面的罐子是網球罐,也是泡芙的包裝。 門擋也是一個超擬真泡芙,這案子吸引我的地方是在概念清晰而單純,但是執行得很好,把概念盡可能地玩下去,這對客戶會產生很好的漣漪效果,業主也不用費心宣傳了,因為有這麼多梗的東西,網美們會很主動的幫你拍的,要不紅比較難。 像這種案子我可以想像自己穿的運動風,跟自己另一半來個運動約會,買個運動甜點,拍個運動寫真,來個運動上傳,這種互動是業主買不到的,當然這要業主與設計惺惺相惜,互相信賴,此案不知道功勞是誰的,但真的是好福氣呀!真羨慕!

BLACK 為以色列知名的連鎖精品漢堡品牌,位在華沙的 Mamastudio 設計了新的識別,協助 BLACK 可以在波蘭立足,與上一個分享的案子共同點在於平面設計的比重都頗高,這在市場上也是一個明顯的現象,企業主或者客戶在乎的不只是食物和店內裝潢,整套的體驗也必須完整,內用及外帶和現下流行的社群文化,可以玩得越來越多,未來設計專業會越來越有趣,要知道很多,而且一定過勞。 當然漢堡店就是要熱力四射,特別是當你的店名叫 Burger Bar,整體視覺概念強調魔術,一種BLACK的魔術加在食物跟空間裡, MamaStudio 用一隻魔術師米奇的白手套做主軸,然後在各項塗鴉插畫延伸,從食物到酒品。 Amadeusz Mierzwa 製作了 BLACK 的插畫元素,專案管理者也做了很好的執行,空間每個面向都熱鬧非凡,文宣及包裝上都搞得好像在過年,燃點起我心中的一團火。 最後在版面覆蓋一串漢堡卡做 ending~ 讓你餓

炸玉米餅是極為普遍的墨西哥街頭小吃,vegrande 接受了 Simón Camarón的委託,創造出一個濱海美食的炸玉米餅品牌。 在客戶預算很有限的情況下,設計的統籌至關重要,如何去分配預算,各種設計及其製作的流程必須略為瞭解,常聽到明明客戶為了省錢,採自己統籌發包,結果卻花更多的預算,搞得自己人財兩失。 當你往這案子的細節看去,會發現可愛的地方,像是牆壁及菜單鏡子上的黑體字,完全是用油漆手繪的喔,再來看看這個超越工業風的工地風格,粗體字標語、藍色主視覺、手繪感的品牌視覺,只有這三元素,但是因為手工感,消費者會感覺到用心。 此案的設計選擇了可大量印刷的主視覺設計,用在 Simón Camarón的紙類商品,選用單色印刷,品牌文字為藍色,一隻騎在魚上的蝦子,這二者海鮮也是商品的主要二個成分,一切簡化的結果讓它效果直接且平易近人,讓墨西哥人對於 taqueria這種熟悉到不行的食物,有了更高的期望。

今日算是個罰寫的概念。 以前聽過一句話,人類最大的幸福就是抽象思考,今日要分享的專案如同夏日小品一樣,不厚重而愜意舒適。 位於紐約的 A Summer Day Cafe, 給人加州夕陽斑斕的黃昏沙灘港覺,視覺都輕輕的,不打擾,像是手寫字的品牌視覺,各處的插畫,木質調和大量的陽光及綠葉,許多細節都像是在提醒你 Chill out, bro! 尤其是當我看到玻璃上的泳衣女孩,腦中立刻浮現電影初來乍盜的幽默暖心。 黃色的椅子,天花板的黃色洞,品牌視覺的黃色、都是很直接地要帶給消費者夏日盛陽的感受,滿難想像這一切是在紐約這樣的地方。 衍生的杯墊、紀念品筆、菜單等物件,單看設計都並不出眾,但是很舒服,而且是消費者可以直接感受的。許多餐廳呈獻的氛圍是嚐鮮,新潮裝潢與酷炫菜餚,具有強烈新鮮感、像嗎啡一樣的刺激, A Summer Day Cafe 提供的像是一張軟沙發、看到海的小窗、還有陽光。 情況許可,我們會希望一切都找最優秀的人材,這是很好理解的,最棒的平面設計、最有特色的室內設計、最精緻的包裝…等,但自己看了近十年,我發現總體各項和諧才是最重要的,整個餐廳的內外場,餐點品質及總體視覺的顧客體驗,各項細分下去可能是一個中型團隊的工作,而業主窗口也必須加入團隊。 Harmony

天吶我自己都不敢看上次寫文章是什麼時候,在此向不存在的讀者說聲抱歉。 此篇想要提及的不是在作品本身,而是餐廳各項設計之間的平衡,除了空間設計外,這個案子更突出的是平面設計,色彩強烈、年輕直接的氣氛是最初吸引我的因素。 One Night Only 菜單的每一頁視覺上都很享受,紙質的選擇、手寫文字、圖像的處理就像是老電影一樣復古,像在擁有老靈魂年輕人身上,冒險啟程前夕在這做最後的沈澱,浪漫至極!很神奇的光是看這幾張圖的感受,我幾乎已經可以想像空間味道的存在。 其實打造氣氛是不容易的(花錢、花信任、花時間),理想的情況是各項設計相輔相成,但這個案子的空間設計讓我產生了很大的問號。 室內氣氛突然變成網美餐廳,平面設計的內斂絢麗突然急轉彎,空間當然是漂亮的,只是搭配平面設計有點精神分裂的樣子。 看得出來他們後續有在嘗試,但我很好奇平面設計與其他設計到底有沒有合作,因為可惜了。這一點並不會讓整個餐廳砸了,只是尾韻消失,試想一下,若是將平面設計元素套用在空間設計,那不是讓主題鮮明,記憶點更多嗎?

不知道店名是不是跟著名的米其林餐廳致敬而取名,但在室內設計部分走的是完全不同的概念,真的直接沿用名字! 位於澳洲雪梨的 Tokyo Laundry 委託 Principle Design 和 Architects EAT 一起執行這個專案,概念來自於日本布料的暈染方式,透過墨水的自然流向保留水的律動,剛好也很符合店名洗衣店耶! 當然若是洗衣店的話,就有很多布啦!雖然直觀但是呈現的很有詩意,在櫃檯後方布組成一個巨大的東京就讓人很有感覺,餐廳本身有酒吧,定調紫色也很理想,神秘、低調、高級! 可惜招牌做的稍微太低調了,若是在郊區的隱店則很合適,但看起來是在集合商場中,店外與店內的視覺衝擊力道頗有差距,話雖如此,店招的概念與執行都做得很好。 同樣地光線玩弄布料的手法在餐廳得各個角落都可以看得到,如此傳統的手法居然出現在一個時尚餐酒館,好想在現場體驗這種感覺,畢竟,誰有那種同時藍染家族掛在身旁配上一杯馬丁尼的體驗呢? Principle Design 提供的概念頗有層次,不同的座位區給的感受有顯著差異,這也給了我新的思考方向,重要的是客戶感受也會很不一樣,很有新鮮感!若再加上完整的品牌視覺及擺盤設計,視覺都到位了剩下的就是內外場的工作了,沒有理由不被推崇,而實際上也如此。

一直以來我都不斷用設計思考來豐富人生,個人專業領域也好,日常生活情趣亦然,對於有能力設計我感到很幸運,很好奇創意工作可以怎麼發揮,擴及什麼樣的領域,以及如何讓人們感動。 如同設計修行,期許能見自己,見天地,見眾生,你好,我是楊席瑞。